Περιεχόμενο
Κατά την περίοδο της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν εικόνες με πιο ρεαλιστικό σκοπό. Η αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος και των αντικειμένων δεν ήταν ένας εξιδανίκευση της φαντασίας, αλλά ένα μέσο καλλιτεχνικής καινοτομίας. Οι αναγεννησιακοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν πολλές τεχνικές. Μερικά από αυτά θα περιγραφούν στο παρακάτω κείμενο.
Ανθρωπισμός και προοπτική
Ο ανθρωπισμός ήταν ένα μέσο επιστροφής στις κλασικές ιδεολογίες. Η ιδέα της προοπτικής είναι να δημιουργηθεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση σε ένα δισδιάστατο αντικείμενο, όπως οι οθόνες.
Sfumato
Η ιδέα του sfumato ήταν να συνδυάσετε έναν τόνο μέσα στον άλλο για να δημιουργήσετε αντιλήψεις για βάθος, σχήμα και όγκο. Το πιο διάσημο παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι η Mona Lisa.
Chiaroscuro
Αυτός ο τύπος τεχνικής χρησιμοποιεί την αντίθεση του φωτός και της σκιάς για να δώσει διαστάσεις στον πίνακα. Αυτό σας δίνει την ψευδαίσθηση του βάθους και της τρισδιάστατης. Ένα παράδειγμα της τεχνικής θα ήταν τα έργα του Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ανέπτυξε tenebrism (μια μορφή chiaroscuro όπου τα αντικείμενα φαίνεται να βγαίνουν από το σκοτάδι).
Φρέσκο
Υπάρχουν δύο τύποι τοιχογραφιών, "τοιχογραφία Buon" και "Fresco Seco". Το πρώτο είναι να αναμειγνύουμε χρωστικές με νερό. Στην ξηρή τοιχογραφία, οι χρωστικές αναμιγνύονται με συνδετικά και χρωματίζονται σε ξηρό γύψο.
Προοπτική
Η ιδέα αυτού του τύπου προοπτικής είναι να προσθέσετε βάθος σε έναν πίνακα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση των αντικειμένων που αποσύρονται μέσα σε ένα φόντο. Ο Andrea Mantegna ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν αυτήν την τεχνική.
