Περιεχόμενο
Οι συμβάσεις του αρχαίου ελληνικού θεάτρου ήταν τελείως διαφορετικές από αυτές του σύγχρονου θεάτρου. Μαζί με τη χρήση των ωδών ανάμεσα στις σκηνές και τις τυποποιημένες μάσκες που έκρυψαν εντελώς τα πρόσωπα των ηθοποιών, οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποίησαν επίσης ένα διαφορετικό είδος χώρου εκπροσώπησης από ό, τι οι εταιρείες θεάτρου σήμερα. Το ελληνικό θέατρο ήταν μέρος ενός μεγάλου πολιτιστικού φεστιβάλ για τον εορτασμό του θεού Διονύσου. για αυτό, έγινε μια αναπαράσταση σε ένα χώρο προοριζόμενο τόσο για λατρεία όσο και για δράση.
Θέατρο του Διονύσου
Τα αρχαία ελληνικά κομμάτια εκπροσωπούνταν σε ένα αμφιθέατρο που ονομάζεται Θέατρο του Διονύσου. Ο χώρος αυτός χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά για θρησκευτικές τελετές που γιόρταζαν και τιμούσαν τον Διονύσιο, μεταξύ των οποίων και θεατρικές παραστάσεις. Η περιοχή της σκηνής ονομάστηκε ορχήστρα, που σήμαινε "τη θέση του χορού" και αποτελούσε έναν κύκλο διαμέτρου 20 μέτρων. Στο κέντρο της ορχήστρας υπήρχε θυμαλία, ο βωμός του θεού. Περιτριγυρίζοντας την ορχήστρα σε τρεις κατευθύνσεις ήταν το θέατρο ή "ο τόπος όπου φαίνεται". Το θέατρο ήταν μια πλαγιά γεμάτη με πάγκους για το κοινό, με χώρο για περίπου 15.000 ανθρώπους.
Το θέατρο διαθέτει αρκετά πέτρινα παγκάκια για να φιλοξενήσει 15.000 θεατές (Jupiterimages / Φωτογραφίες.com / Getty Images)
Σκέν
Το πίσω μέρος της ορχήστρας, η πλευρά που δεν έβλεπε το θέατρο, στέγαζε τη σκηνή (ή "καλύβα"). Το skenê ήταν ένα περίβλημα μήκους 30 μέτρων το οποίο αρχικά χρησίμευε ως σακάκι για τους ηθοποιούς. Καθώς η τέχνη του θεάτρου αναπτύχθηκε, χρησιμοποιήθηκε όλο και περισσότερο ως σκηνικό. Η Skenê είχε τρεις πόρτες για την ορχήστρα. τα άκρα του έσπρωναν προς τα εμπρός στην ορχήστρα και έμοιαζαν με φτερά. Μεταξύ αυτών των φτερών τέθηκε ένα βήμα που χρησιμοποιήθηκε ως επίπεδο δευτέρου σταδίου.
Σετ
Το Θέατρο του Διόνυσου ήταν υπερβολικά μεγάλο για ρεαλιστικά σενάρια ή πολλά σκηνικά: δεν θα γινόταν αντιληπτό από το κοινό. Τα πρώτα ελληνικά κομμάτια ήταν κοντά σε θρησκευτικά τελετουργικά και όχι στο θέατρο και πιθανότατα δεν είχαν τοπία. Όταν άρχισαν να χρησιμοποιούνται τα σενάρια, ήταν αντιπροσωπεύσεις γνωστών θέσεων τις οποίες περίμενε το κοινό να βλέπει στα κομμάτια, όπως τα παλάτια, τα δάση και οι ναοί. Αυτά ανεγέρθηκαν στις πόρτες της σκηνής.
Εφέ
Τα αρχαία ελληνικά κομμάτια απαιτούν κάποια ειδικά εφέ, όπως ιπτάμενοι χαρακτήρες και θεούς που έρχονται στη γη. Γι 'αυτό, οι Έλληνες χρησιμοποίησαν γερανό, τοποθετημένο στην κορυφή της σκηνής, για να ανυψώσουν τους ηθοποιούς όταν ήταν απαραίτητο. Άλογα και άρματα επίσης πήγαν στη σκηνή μαζί με τον πρωταγωνιστή την πρώτη φορά που μπήκε, ως μήνυμα προς το κοινό ότι αυτός ήταν ο ήρωας. Για πράξεις που δεν θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν ρεαλιστικά ζωντανά, όπως ο Οιδίποδας που παραβιάζει τα μάτια του, οι ηθοποιοί θα έφευγαν από τη σκηνή, θα πήγαιναν στην σκηνή και θα άφηναν την πόρτα ανοιχτή πίσω τους. Αυτό επέτρεψε στις φωνές τους να ταξιδέψουν στο ακροατήριο, καθώς κράτησαν τη δράση από την οπτική γωνία.
