Περιεχόμενο
Η ρομαντική μουσική έχει τις ρίζες της στο στυλ της κλασικής μουσικής. Η ανάπτυξη αρμονικών μορφών και ιδεών που έγιναν εμφανείς στον κλασικισμό επεκτάθηκε στη ρομαντική περίοδο. Αυτό οδήγησε σε ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο περιόδων μουσικής. Καθώς οι συνθέτες άρχισαν να προτιμούν να καθορίζουν την ατομική προοπτική της μουσικής, σε αντίθεση με την ομαδική προοπτική, οι ρομαντικοί συνθέτες άρχισαν να τεντώνουν τα όρια της αρμονικής μορφής και λειτουργίας.
Ο ρόλος του Μπετόβεν
Ένας από τους πιο αινιγματικούς συνθέτες των δύο περιόδων ήταν ο Μπετόβεν. Η μουσική του αντιφάσκει από την άποψη του στυλ. Οι πρώτες του συμφωνίες ακούγονται σαν κομμάτια από την κλασσική περίοδο, συγκεκριμένα τις δύο πρώτες συμφωνίες του. Από εκεί, η μουσική του άλλαξε σε ρομαντικό στιλ. Οι άκαμπτες μορφές κλασικής μουσικής άρχισαν να αποσυντίθενται όταν έγραψε την εξαιρετικά προγραμματική "Πέμπτη Συμφωνία". Αυτή η συμφωνία χρησιμοποίησε ένα μοτίβο νίκης 4 σημείων στο οποίο το τραγούδι απεικονίζει μια ιστορία νίκης στον πόλεμο. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την απόλυτη κλασσική περίοδο που ασχολήθηκε με τα μουσικά θέματα και όχι απαραίτητα με την ανθρώπινη έκφραση.
Ανάπτυξη
Οι κλασσικοί συνθέτες προσπαθούσαν να αποφύγουν τη χαοτική μουσική της εποχής του Μπαρόκ. Ωστόσο, οι ρομαντικοί συνθέτες δεν προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την κλασσική μουσική. Αυτή η διάκριση των φιλοσοφιών είναι σημαντική για τη σύγκριση της διαφοράς μεταξύ των δύο μορφών. Ενώ η κλασική περίοδος επιδιώκει να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο, η ρομαντική περίοδος ήταν ικανοποιημένη για να επεκτείνει και να αναπτύξει τις ιδέες της κλασικής περιόδου. Αυτή η αλληλεπικάλυψη ιδεών είναι η αιτία της δυσκολίας διακρίσεως μεταξύ πολλών συνθετών από την αρχή της ρομαντικής εποχής και των συνθετών του τέλους του κλασικισμού.
Παραβίαση των κανόνων
Ο κλασικισμός αποσκοπούσε στη διατήρηση της τάξης και της παρουσίας μελωδιών όσο το δυνατόν σαφέστερα. Εξαιτίας αυτού, οι χορδές κατά την κλασσική περίοδο ήταν πολύ απλές και βασίζονταν έντονα στις σχέσεις της κλίμακας των μείζονων ήσσονος σημασίας τόνων. Αυτή η στάση απέναντι στους μουσικούς κανόνες άλλαξε στη ρομαντική περίοδο. Οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου άρχισαν να επεκτείνουν τη δομή της σονάτας, σκιάζοντας τη μελωδία με πιο προηγμένες και χρωματικές χορδές και δημιουργώντας ένα νέο στυλ μουσικής που εξέφραζε δραματικές πτυχές και όχι απαραίτητα τις φυσικές πτυχές της μουσικής. Η ρομαντική γενιά απέρριψε ιδέες που δεν εξυπηρετούσαν τις άμεσες ανάγκες τους και διατηρούσαν έννοιες που βελτίωσαν τη μουσική τους.
Εξερευνώντας τα όρια
Οι κλασσικοί συνθέτες ήταν ικανοποιημένοι να παραμείνουν εντός ενός ορισμένου ορίου αυτού που αποτελούσε αποδεκτή μουσική. Οι αναλύσεις των χορδών ήταν πάντα οι ίδιες, η σχέση μεταξύ κινήσεων, τμημάτων και πλήκτρων κράτησε τον λόγο. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν επεκτείνει αυτά τα όρια, εισήγαγαν νέες χορδές, ασυνήθιστες βασικές αλλαγές και με πολλούς τρόπους ήταν αντίθετοι με τις διαδικασίες και τις πολιτικές που αναπτύχθηκαν κατά την κλασσική περίοδο. Αν και μορφές όπως η σονάτα, η συμφωνία και ακόμη και η φούγκα έχουν παραμείνει η ίδια, η ερμηνεία αυτών των μορφών έχει αλλάξει δραματικά, επεκτείνοντας σημαντικά το μήκος και το χαρακτήρα αυτών των μορφών.
Μουσικό στυλ
Η κλασική περίοδος είχε ένα συνεπές μουσικό ύφος. Εάν ήσασταν συνθέτης σε αυτή την περίοδο, τότε θα γνωρίζατε τι αναμενόταν από εσάς. Ο Haydn είχε μια τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της κλασσικής μουσικής, και ο Μότσαρτ υπηρέτησε να τελειοποιήσει και να τελειοποιήσει το στυλ. Ο Μπετόβεν άρχισε να γράφει στο κλασικό ύφος, αλλά τον εγκατέλειψε και οδήγησε στο δρόμο προς ένα πιο ρομαντικό ύφος. Οι πρώιμοι ρομαντικοί συνθέτες, όπως ο Brahms και ο Schubert, συνέχισαν να προσεγγίζουν τις κλασσικές παραδόσεις και τις απλούστερες δομές χορδών. Με τη σειρά τους, κατά τη λήξη της ρομαντικής περιόδου, συνθέτες όπως ο Wagner και ο Strauss αναγκάζονταν την ίδια την ουσία της τονικότητας. Αυτοί οι συνθέτες άνοιξαν το δρόμο για την επόμενη γενιά των συνθετών.
