Περιεχόμενο
Η τέχνη του Μεσαίωνα, από το 500 μ.Χ. έως το 15ο αιώνα, αναπτύχθηκε από επιρροές από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και την εικονογραφία της Καθολικής Εκκλησίας, ενώ καλλιτέχνες από την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση, που πραγματοποιήθηκαν μεταξύ του 15ου και του 17ου αιώνα, ενέπνευσαν σε κείμενα Οι κλασικοί Έλληνες ανακαλύφθηκαν ξανά από την ποίηση, τη φιλοσοφία, τα μαθηματικά και την τέχνη της αρχαιότητας. Με τους καλλιτέχνες να μην αντλούν πλέον ιδέες κυρίως από την εκκλησία, η Αναγέννηση είδε τη μετάβαση από την τέχνη σε ένα στυλ που προσπάθησε να μιμηθεί τη φύση.
Γραμμική προοπτική
Η επιστροφή της κλασικής αρχαιότητας έφερε μια νέα εκτίμηση για τα μαθηματικά και τη χρήση της στην τέχνη. Η γραμμική προοπτική, ένα μαθηματικό σύστημα που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του χώρου και της απόστασης σε μια επίπεδη επιφάνεια, έχει γίνει μια τυπική τεχνική της Αναγέννησης, σύμφωνα με άρθρο του American Science Museum. Ξεκίνησε στη Φλωρεντία της Ιταλίας, στις αρχές του 15ου αιώνα, και διαδόθηκε μέσω των γραπτών του αρχιτέκτονα και συγγραφέα Leon Battista Alberti.
Μεσαιωνικά στυλ
Διάφορα στυλ τέχνης εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της χιλιετίας που περιλάμβανε τον Μεσαίωνα: η ύστερη αρχαιότητα, η ρωμαϊκή και η γοτθική είναι μερικές από τις περιόδους αυτών των μορφών. Ο πρώτος διήρκεσε μέχρι τον 9ο αιώνα, διαμόρφωσε το ύφος των πρώτων Ρωμαίων καλλιτεχνών και έδωσε τη θέση του στη Ρωμανική τέχνη που ήταν ένα μείγμα γερμανικών και ρωμαϊκών ισλαμικών στυλ, σύμφωνα με την Karen Carr, αναπληρώτρια καθηγήτρια ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Πόρτλαντ. Η γοτθική τέχνη, πρόδρομος της αναγεννησιακής τέχνης, άρχισε να αναλαμβάνει τον 12ο αιώνα και έδωσε έμφαση στα υπόβαθρα και στα πλήθη στους πίνακες, εκτός από την αύξηση του ορατού συναισθήματος στα γλυπτά.
Αναγεννησιακή Τέχνη
Η έμφαση δόθηκε σε ρεαλιστικές περιγραφές φιγούρων και αντικειμένων στην τέχνη κατά την Αναγέννηση, σύμφωνα με τον Christopher Witcombe, καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης στο Sweet Briar College. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις τυπικές, άκαμπτες μορφές και παραστάσεις φανταστικών πλασμάτων που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της Ρωμανικής περιόδου του Μεσαίωνα. Η τέχνη έγινε επίσης ευκολότερη στη δημιουργία και τη διάδοση κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Ο Τύπος έδωσε τη δυνατότητα στα βιβλία, τα οποία τα προηγούμενα χρόνια έπρεπε να γίνουν με το χέρι, να εξαπλωθούν σε ολόκληρη την Ευρώπη και να εμπνεύσουν εκείνους που δεν είχαν προηγουμένως εκτεθεί στις ιδέες των έργων.
Ο καλλιτέχνης
Η εκκλησία ήταν γενικά ο προστάτης της τέχνης που ανατέθηκε κατά τον Μεσαίωνα, αλλά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν να χρηματοδοτούν τα δικά τους ιδιωτικά έργα. Οι αναγεννησιακοί προστάτες ήθελαν έργο που αντικατοπτρίζει την πολιτιστική αναβίωση της κλασικής αρχαιότητας. Οι καλλιτέχνες έδωσαν στους καταναλωτές αυτό που ήθελαν και τα στυλ του Μεσαίωνα άρχισαν να εξασθενίζουν, σύμφωνα με τον Witcombe. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να διαχωρίζονται από την τεχνική τάξη κατά την Αναγέννηση, ισχυριζόμενοι ότι η χρήση της επιστήμης και των μαθηματικών στην τέχνη αύξησε τη σημασία και το κύρος τους.
