Περιεχόμενο

• Μη θρησκευτικές ρυθμίσεις
• Ρεαλισμός
• Συνδέεται με την κλασική ευαισθησία
• Διάσημοι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες

Η αναγεννησιακή τέχνη αποτελείται από δημιουργικά εικαστικά, γλυπτά και στιλιστικά έργα Ευρωπαίων καλλιτεχνών κατά την Αναγέννηση, τα οποία γενικά ορίζονται ως η εποχή μεταξύ του 15ου αιώνα και των αρχών του 17ου αιώνα. Οι περισσότερες αναγεννησιακές τέχνες άνθισαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά τεχνικές Οι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες έφτασαν στη Γαλλία, τη Γερμανία και την υπόλοιπη Ευρώπη. Οι δύο πρωταρχικοί στόχοι των αναγεννησιακών καλλιτεχνών ήταν η επέκταση της καλλιτεχνικής έκφρασης πέρα ​​από τη θρησκευτική σκηνή και η ρεαλιστική καλλιτεχνική έκφραση.

Μη θρησκευτικές ρυθμίσεις

Ένας συνδυασμός παραγόντων συνέβαλε στο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον πέρα ​​από τη θρησκευτική σκηνή κατά την Αναγέννηση. Ο πλούτος της οικογένειας Medici στη Φλωρεντία τους επέτρεψε να γίνουν οι πρώτοι προστάτες της τέχνης εκτός της Καθολικής Εκκλησίας. Καθώς ο πλούτος στην Ευρώπη αυξήθηκε, άλλα πλούσια άτομα έγιναν επίσης προστάτες επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να επικεντρωθούν σε δραστηριότητες της επιλογής τους. Επιπλέον, η ανάπτυξη του ανθρωπισμού - εστιασμένη σε γήινες και όχι σε πνευματικές δραστηριότητες - δημιούργησε μια κουλτούρα στην οποία τα σενάρια ρεαλιστικής ή φαντασίας αντιμετωπίστηκαν με προτίμηση.

Ρεαλισμός

Η Αναγέννηση είδε επίσης την άνοδο της ρεαλιστικής τέχνης, σε αντίθεση με τα πιο απλοϊκά και στυλιζαρισμένα καλλιτεχνικά στυλ του παρελθόντος. Ο αναγεννησιακός ανθρωπισμός συνέβαλε σε καλλιτέχνες που εξέταζαν τρισδιάστατες προοπτικές και τεχνικές, μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας και απεικόνιση ανθρώπων σε καθημερινές σκηνές. Η "Μόνα Λίζα" του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της αναγεννησιακής τέχνης, που αντιπροσωπεύει μια εξαιρετικά απλή φιγούρα που κάθεται με ένα λεπτομερές σκηνικό ενός ρεαλιστικού τοπίου.

Συνδέεται με την κλασική ευαισθησία

Η Αναγέννηση γνώρισε αύξηση του ενδιαφέροντος για κλασικά ελληνικά και ρωμαϊκά κείμενα και καλλιτεχνικά στυλ. Η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η ακαδημαϊκή μελέτη, μαζί με αστικές και θρησκευτικές τελετές σε ολόκληρη την Ευρώπη, προσπάθησαν να μιμηθούν το κλασικό στυλ και στάσεις. Επιπλέον, νέοι τρόποι ταξιδιού έδωσαν τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς να πραγματοποιήσουν αρχαιολογικές αποστολές σε αρχαία ερείπια και να φέρουν πίσω από πρώτο χέρι γνώση των κλασικών ιδανικών. Η κλασική εστίαση της ζωής στη Γη, αντί για θρησκευτικές εμπειρίες, επηρέασε έντονα τους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες.

Διάσημοι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες

Ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης ήταν ο Giotto. Έζησε πριν από αυτό που οι περισσότεροι ιστορικοί θεωρούν την αρχή της Αναγέννησης, αλλά ζωγράφισε ρεαλιστικές και γήινες σκηνές. Αργότερα οι καλλιτέχνες θα επέκτειναν το έργο που ξεκίνησε. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ίσως ο πιο διάσημος αναγεννησιακός καλλιτέχνης και δημιούργησε κομμάτια όπως το "Mona Lisa" και το "The Last Supper". Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν διάσημος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας και το άγαλμα του Δαβίδ παραμένει διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε επίσης τον τρούλο της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και την οροφή του παρεκκλησιού Sistine.