Περιεχόμενο
Η γοτθική περίοδος, που γενικά βρίσκεται μεταξύ του 12ου και του 15ου αιώνα στην Ευρώπη, χαρακτηρίστηκε από θρησκευτικές τέχνες με έμφαση στην αρχιτεκτονική. Η Αναγέννηση, η οποία επικαλύπτει τη Γοτθική περίοδο στα πρώτα της χρόνια, θεωρείται γενικά ότι έχει περάσει από τα τέλη του 14ου έως τον 17ο αιώνα και επέκτεινε σε μεγάλο βαθμό το πεδίο και το αντικείμενο των τεχνών. Αν και αυτές οι δύο περίοδοι έχουν κάποια κοινά χαρακτηριστικά, οι περίοδοι της Γοτθικής και της Αναγέννησης είχαν πολύ διαφορετικά σημεία εστίασης.
Θέματα
Η γοτθική τέχνη επικεντρώθηκε κυρίως σε χριστιανικές θρησκευτικές προσωπικότητες και θέματα. Γυμνοί πίνακες ή μυθολογικές μορφές δεν ήταν συνηθισμένοι σε αυτήν την περίοδο. Η αναγεννησιακή τέχνη, από την άλλη πλευρά, επέκτεινε τα θέματα της σε εικόνες παγανιστικής μυθολογίας, ζωντανών ή αριστοκρατικών ηγεμόνων και άλλων ρεαλιστικών ανθρώπινων σκηνών. Παρόλο που αυτά τα νέα στοιχεία εισήχθησαν σταδιακά, οι συμβολισμοί και οι εικόνες της χριστιανικής θρησκείας ήταν ακόμη εξαιρετικά συνηθισμένοι, αν και συχνά εξανθρωπίστηκαν και φτιάχνονταν με τρόπο που φαινόταν λιγότερο ιδανικό.
Παγκόσμιο όραμα
Ενώ η γοτθική τέχνη ήταν ουσιαστικά ευσεβής και θρησκευτική, η Αναγέννηση επικεντρώθηκε περισσότερο στον κόσμο, εστιάζοντας όχι μόνο σε θρησκευτικές προσωπικότητες και παραστάσεις ιστοριών, αλλά και σε θέματα όπως η επιστήμη και η εξερεύνηση. Λόγω διαφόρων επιστημονικών ανακαλύψεων κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, καθώς και αναφορών για νέους κόσμους, οι ζωγράφοι της Αναγέννησης άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο πέρα από τις δικές τους πόλεις ή χώρες ως άξια καλλιτεχνικής προσοχής. Πολλοί καλλιτέχνες της περιόδου ήταν επίσης επιστήμονες και στοχαστές. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ζωγράφος, ανατομικός και εφευρέτης, είναι το πρωταρχικό παράδειγμα του «αναγεννησιακού ανθρώπου». Λόγω αυτών των αλλαγών στην κοσμοθεωρία, η τέχνη της περιόδου εμφανίζει συχνά μορφές όπως επιστήμονες, εξερευνητές και φανταστικά οράματα αυτών των «νέων κόσμων» με βάση τους λογαριασμούς των εξερευνητών. Η τέχνη της αναγέννησης συχνά ονομάζεται «ανθρωπιστική», επειδή η ανθρώπινη φιγούρα και τα ανθρώπινα επιτεύγματα είναι το επίκεντρο, παρά η θρησκεία και το θεϊκό.
Αρχιτεκτονική και γλυπτική
Η κύρια μορφή της γοτθικής τέχνης ήταν η αρχιτεκτονική, κυρίως με τη μορφή καθεδρικών ναών. Είναι σημαντικό ότι η γοτθική αρχιτεκτονική επικεντρώθηκε κυρίως στην κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων. Η γοτθική αρχιτεκτονική είναι γνωστή για τη χρήση καμάρες που δείχνουν προς τα πάνω, που σχετίζονται με τις κατασκευές που συγκρατούν τους βαριούς τοίχους. Τα ιπτάμενα στηρίγματα δημιουργούν την κομψή κάθετη γραμμή πάνω από τη γοτθική αρχιτεκτονική και επιτρέπουν μεγάλα παράθυρα, όπου οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν φωτεινά βιτρό. Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική παρουσίαζε ρωμαϊνικά σχήματα (χτίζοντας ένα σπίτι γύρω από μια αυλή, για παράδειγμα) που βασίζεται συχνά σε κύκλους παρά στις ανοδικές κινήσεις της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Στην Αναγέννηση, η γλυπτική ήταν πολύ πιο σημαντική από την αρχιτεκτονική. Γλυπτά όπως το Ντέιβι, από τον Μιχαήλ Άγγελο, έδειξαν ακραίο νατουραλισμό και υιοθέτηση της γυμνής ανθρώπινης μορφής.
Ζωγραφική
Οι πίνακες ήταν λιγότερο συνηθισμένοι στη γοτθική εποχή από ό, τι στην Αναγέννηση, και μπορούσαν γενικά να βρεθούν σε εκκλησίες ή φωτισμένα χειρόγραφα (που αναφέρονται σε βιβλία με εικόνες). Η ζωγραφική κατά τη διάρκεια της γοτθικής περιόδου ήταν συχνά άκαμπτη και πολύ λιγότερο φυσιολογική από την αναγεννησιακή τέχνη, αν και ήταν πολύ πιο φυσιολογική από τη μεσαιωνική τέχνη. Στους γοτθικούς πίνακες, σημαντικές μορφές τοποθετήθηκαν συχνά μεγαλύτερες από τους άλλους χαρακτήρες του πίνακα, οι οποίες δημιούργησαν κλίμακες μεγέθους όχι πολύ ρεαλιστικές. Η ζωγραφική ήταν ένα μεγάλο μέρος της αναγεννησιακής τέχνης. Οι αναγεννησιακοί ζωγράφοι ζωγράφισαν ανθρώπινες φιγούρες με πολύ φυσικό και ρεαλιστικό τρόπο. Χρησιμοποίησαν σκιές και χρώματα, και συχνά ζωγράφισαν φιγούρες στο εξαιρετικά λεπτομερές τους υπόβαθρο. Επιπλέον, η χρήση της γυμνής ανθρώπινης μορφής έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής.
