Περιεχόμενο
Τα μεγάλα επιτεύγματα της αναγεννησιακής τέχνης συνδέονται συνήθως με τους δασκάλους της Αναγεννησιακής τέχνης, όπως ο Leornado και ο Michelangelo. Η σκανδιναβική αναγέννηση έκανε επίσης μεγάλα βήματα στις εικαστικές τέχνες, αλλά τα χαρακτηριστικά των ιταλικών και σκανδιναβικών κινήσεων είναι αρκετά διαφορετικά.
Βάσεις
Η Αναγέννηση, στον τομέα των τεχνών, αναφέρεται στην αναβίωση της τέχνης της αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη μεταξύ των ετών 1400 και 1600, με επίκεντρο την Ιταλία. Οι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες και στοχαστές εμπνεύστηκαν από την τέχνη και τις ιδέες της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, και το επίκεντρο της Αναγέννησης ήταν ο ανθρωπισμός που συνδέεται με την Αρχαία Ελλάδα. Η ανθρωπιστική αναγέννηση έδωσε μεγάλη σημασία στην αξιοπρέπεια και την αξία του ατόμου, ελαχιστοποιώντας έτσι το θρησκευτικό δόγμα. Η παρουσία πολλών κλασικών ερειπίων και αντικειμένων στην Ιταλία, όπως η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και η γλυπτική, συμπεριλαμβανομένων αντιγράφων ελληνικών γλυπτών, θεωρείται ένας από τους λόγους για τους οποίους ξεκίνησε η Αναγέννηση στην Ιταλία.
Θέματα και τεχνικές
Η αρχή της Αναγέννησης στην Ιταλία πραγματοποιήθηκε στη Φλωρεντία, την πρώτη δεκαετία του 15ου αιώνα. Η ανθρωπιστική φιλοσοφία οδήγησε σε μια προσεκτική μελέτη του ανθρώπινου σώματος και την επιστροφή του γυμνού στις εικαστικές τέχνες. Ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi (1337-1446) ήταν πρωτοπόρος και επιρροή στο έργο με γραμμική προοπτική, μια τεχνική που συνέβαλε στον ρεαλισμό των αναγεννησιακών έργων ζωγραφικής, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του βάθους. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα ήταν ακόμα πιο ρεαλιστικά, εκφράζοντας έντονα συναισθήματα. Εισήχθησαν τα θέματα της κλασικής μυθολογίας, που σχετίζονται με την ανθρωπιστική φώτιση αντί για τον παγανισμό του Μεσαίωνα.
Υψηλή ιταλική αναγέννηση
Η Ιταλική Υψηλή Αναγέννηση (1490-1530) είδε την άνοδο του Ντέιβιντ του Μιχαήλ Άγγελου (1501-1504), της Μόνα Λίζα του Λεονάρντο (1503-1505) και της Σιστίν Μαντόνα του Ραφαέλ (1513). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ρώμη αντικατέστησε τη Φλωρεντία ως το κέντρο των εκδηλώσεων, με την υποστήριξη του Πάπα Ιούλιος Β 'για να εξασφαλίσει τις υπηρεσίες του Μιχαήλ Άγγελου, του Λεονάρντο και του Ραφαήλ. Αν και η Υψηλή Αναγέννηση θεωρείται το αποκορύφωμα της επιστροφής των κλασικών ανθρωπιστικών αξιών, καθώς η Εκκλησία παραμένει ο μεγαλύτερος προστάτης της Αναγεννησιακής τέχνης, η αφηγηματική και ιστορική χριστιανική ζωγραφική συνεχίστηκε ως το κύριο είδος.
Σκανδιναβική αναβίωση
Η Σκανδιναβική Αναγέννηση (1420-1580) αναφέρεται στην ταυτόχρονη εμφάνιση των τεχνών στη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες όπως η Φλάνδρα και οι Κάτω Χώρες. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του είναι οι Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch και Hans Holbein the Young. Το Gharp Altarpiece του Jan van Eyck (1432) θεωρείται το ορόσημο της έναρξης της Σκανδιναβικής Αναγέννησης, και του Γερμανού ζωγράφου Albrecht Durer, του καλύτερου ζωγράφου και εκτυπωτή.
Διαφορές
Η Σκανδιναβική Αναγέννηση, από την άποψη της τέχνης, μπορεί να θεωρηθεί πρακτική και σταθερή σε αντίθεση με τον ιδεαλισμό της Ιταλικής Αναγέννησης, όπως προτείνει η Ιρλανδική και Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης. Οι σκανδιναβικοί ζωγράφοι ασχολήθηκαν λιγότερο με την αποκατάσταση του κλασικού πνεύματος παρά με την ανάπτυξη της ελαιογραφίας και της γραμμικής προοπτικής. Η χαρακτική ήταν πιο διαδεδομένη στο βορρά, συνδέθηκε με την εφεύρεση του Τύπου από τον Γκούτενμπεργκ και η γλυπτική ήταν λιγότερο δημοφιλής, εκτός από το ξύλο. Επιπλέον, η επιρροή της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης συνέβαλε στη διατήρηση του γοτθικού ρυθμού από τους ζωγράφους.
Σκέψεις
Η σκανδιναβική τέχνη μπορεί μερικές φορές να είναι πιο ανθρωπιστική από την ιταλική τέχνη. Ο Durer επισκέφθηκε την Ιταλία και έκανε τη συμβολή του στις θεωρητικές συζητήσεις της αναγεννησιακής τέχνης. Η εισαγωγή του στη γεωμετρική θεωρία, από το 1525, ήταν η πρώτη επιστημονική συζήτηση προοπτικής από έναν σκανδιναβικό καλλιτέχνη. Η γοητεία του Durer με αυτοπροσωπογραφίες τον έκανε πιο γνωστό από οποιονδήποτε Ιταλό αναγεννησιακό καλλιτέχνη, προτείνουν οι Horst Woldemar Janson και Anthony F. Janson, στο History of Art: The Western Tradition.
